看过东莞LOGO设计的很多作品,你将会发现,越是注重风格创新的作品越受欢迎。并且很多视觉艺术的从业人员都发现,在视觉信息泛滥的时代,“风格化”的东莞LOGO设计作品能很好地为公众识别记忆,这就符合了商业视觉运做中关于“有效识别”与广告效应的要求。
像任何一件手续齐全的商品,它必须有表明出处的标识、商标,而东莞LOGO设计作品的“风格化”就起着某种商标的作用,许多视觉艺术的从业人员强调的个人“风格”就是基于此原因的一种“视觉抢注”,从商业角度把握住了公众的视觉趣味与视觉习惯。
然而这种急迫的“视觉叫卖”心理,发展出的东莞LOGO设计的“风格”往往是空泛的与浮躁的,这种作品本身已不重要,重要的是要使“风格”成为一个话题,一种强烈的视觉信息,一个能被商业炒作与宣传的卖声,而后“风格”发展到一中极限,作者本身就要求现场说法,连“风格”也退场。这种“直销式”的视觉贩卖,终将导致东莞LOGO设计视觉艺术的彻底商业化,而使其异质性与原创精神损失殆尽。
“风格化”的历史由来已久。事实上,大多数成功的视觉艺术大师都形成了自己独特的“风格”,但这种风格并非预设的目标,而是多年的视觉经验与文化浸润所形成的。大多数情况下,“风格”是一种已有元素的再发现与技法的拓展,进而有新的运用方式。 在东莞LOGO设计注重风格化的创新是必要的,但是要把握正确的方式与度。 |