澹隽出秀润 明净藉雅逸——于建华水墨山水作
澹隽出秀润 明净藉雅逸——于建华水墨山水作品印象
李 若 木
疏旷澹隽之致，邈然以远。于建华在造境上深得宋元人的风神，笔墨韵致力求“净”、“秀”、“逸”、“ 澹”。“以澹见真，以静入妙，神理意趣溢于笔端。”（王鋻《题吴历碑铭》）她的画面澹隽雅逸、温穆平和，而又蕴含着闳廓清幽之气。
于建华长于全景式构图，这就超越了小景戏墨的范畴。没有做系统的研习传统笔墨程式的功课是无法驾驭的。为了系统地体察山水画的人文积淀的过程和笔墨程式的演进脉络，她从修为与境遇、意境与笔墨、旨趣与风格等方面，钻研了宋元明清水墨山水的传统，学画史、翻阅各种画册，临摹各宗各派作品。在广览博取的基础之上，她特别研究了黄公望、董香光、龚半千、石涛、黄宾虹诸家。揣摩他们的作品，记其笔法、构图，做到了对历代名家杰作心到手应的地步。诚然，在她的作品中不乏师法先贤的痕迹，但于建华的意境的清丽与笔墨的纯净，让人能够感觉到她对先贤的师法切和了自己作为一个女画家的灵性。她从不刻意追求山水画的雄浑壮阔，秀润、清逸是她追求的韵致。
笔意纯正、雅逸秀润、落墨深静、意出尘外，是于建华图式语言的典型特征。她的画面弥漫着幽寂秀润、纤尘不染的静气，得益于她的气质与修为。她对水墨山水艺术的追求执著而纯真，和那些带有功利性的学美术的人截然不同。于建华从事多年幼教工作，对书法绘画有一种与生俱来的挚爱之情。退休以后，她全身地投入书画艺术中，把练字画画作为修心养性的途径。因而，在她的作品中呈现平淡天真，自然率性的隐逸情怀。
在绘画上，她力求写真趣，抒真情。有真感受、真认识才会生发真性情、真意趣。惟“真”才能打动人。她的真性情源自于一颗未泯的“童心”和对先贤心性的神会，更来源于师法造化。“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”（董其昌《画禅室随笔》）江南的清岚烟霭，草木葱茏，风景如画。她与山水为伴，沉醉其中，危崖巨石、岸砥涧涘、野树杂花、溪边茅舍、篱畔竹菊……信手拈来，都成了她的写生对象。师法古贤，使他了悟古代山水画家所取资的自然、所师的造化各不相同。学古贵在能变，变的关节在于她对自然之美的感觉的典型抽象与自我的造境抒情的有机融合，画中有我，画中有诗，呈现出自己的意境与情思，赋予作品以鲜活的生命，从而达到物为我用，借物写心的艺术境界。她的《春醉虎丘意正浓》、《雨后空林生白烟》、《万里长城》、《松风伴清音》等作品便是她师法自然、融通古今的印证。
全景式的构图，较之取山水一角或层峦一势难度要大得多。女画家常常避之不及，而于建华却有大匠之风，画面经营沉着从容，视角或平远或高远，层次清晰。然而，她的山水并不以势胜而是以韵胜，不求险峻浑厚，但求秀润宁静，而将山水的恢闳辽廓蕴于她的造境的韵致之中。她始终坚守书法运笔入画，皴、擦、点、染，全以笔胜。从她的《云岫接天浮》《山色迷人秀万壑》等作品中，我们可以体察到她的山水笔墨特征，山岩、树木、荒草、泉流、涧水，皆寓钩斫于披麻，以中峰或细笔短皴来表现山石树木的明、暗、向、背，石体坚凝，草木蓊郁；并辅于雨点皴强化山峦的层次和树木的苍润。她画面更值得称道的是云岫、烟岚的灵动感，以淡墨冲破渲染与山峦相得益彰，气韵畅达，浑然天成。在用色上，从《金风吹碧水》、《红树映青山》、《深壑晚照》、《江南春色》等作品中可看出她也悟得了法门，以光源透视敷色，常以极淡的石青或赭石渲染，润而不滞，丽而不俗。笔墨剔除了“犷、纤、结”彰显了“逸、润、骨力”空灵蕴藉而有韵度。
于建华是令我肃然起敬的大姐，虽已年过花甲，仍醉心丹青。我不由地想起宋代女词人朱希真的“天与一轮钓线，领烟波千亿。”何等潇洒，何等惬意。笔墨就是她的“一轮钓线”，她用笔墨回归自然，默契造化，为自己营造了一个令世人艳羡的纯美的黄昏。
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